​冀教版美术教案设计(冀教版美术教案四年级上册)

冀教版美术教案设计(冀教版美术教案四年级上册)

冀教版美术教案设计是一个专业的教育阶段性教学计划，旨在为学生提供有针对性的美术课程。教案设计的内容基于国家课程标准和学校的教育目标，旨在帮助学生了解不同的艺术风格、形式和技法，并激发他们的创造力和表现力。教案根据年级和教学的主题进行分段，以实现渐进式的教学目的。教案设计从培养学生基本技能开始，逐步提高到更高层次的表现力和思维能力。它对于帮助学生在美术领域建立坚实的基础以及培养他们的创作才华具有重要意义。

一：冀教版美术教案设计

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《小鸟的家》说课 说教材 《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型表现”的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。 粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。粉印版画学生从没接触过，而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。 根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联络三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为： 1、 知识目标：让学生

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苏少版小学美术第三册《装饰瓶（一）》说课稿范文 我说课的题目是《装饰瓶（一）》，下面我将从教材分析，教法与学法，教学过程，课堂评价这四个方面对这堂课进行设计。 （一） 教材分析 1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一 节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。 2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手 *** 能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。 3，教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与 *** ，并能用一些设计加工 *** 进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。 4，教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种 *** 对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。 5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。 6，课时：一课时 （二） 教法和学法分析 教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思 想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏汇入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。 学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问， 做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。 （三） 教学过程的设计 在整个教学过程中我将采用以下的步骤： 1，游戏汇入，激发兴趣 首先，教师出示课件，萤幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡 谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以汇入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。 ?? 2，生活感悟，拓展经验 利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。萤幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。 3，综合实践，形成认知 教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等 *** ，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。

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二：冀教版美术教案四下

冀教版4B Unit 1单词.

you [ju] 你，你们

teacher [ˈtiːtʃə(r)] 教师；老师

hello [həˈləʊ] 喂；你好 (表示问候等)

your [jɔː(r)] 你的；你们的

hi [haɪ] 嗨；你好 (非正式用语=hello)

name [neɪm] 名字,名称

friend [frend] 朋友

pupil [ˈpjuːpl] 学生

his [hɪz] 他的

her [hə(r)] 她的

pencil [ˈpensl] 铅笔

pencil box [ˈpensl bɒks] 铅笔盒

what [wɒt] 什么

pen [pen] 钢笔

ruler [ˈruːlə(r)] 直尺

crayon [ˈkreɪən] 彩色蜡笔(或粉笔、铅笔)

whose [huːz] 谁的

blackboard [ˈblækbɔːd] 黑板

desk [desk] 书桌

chair [tʃeə(r)] 椅子

schoolbag [ˈskuːlˌbæg] 书包

between [bɪˈtwiːn] 在…...中间

beside [bɪˈsaɪd] 在…...旁边

forty [ˈfɔːti] 四十

fifty [ˈfɪfti] 五十

sixty [ˈsɪksti] 六十

seventy [ˈsevnti] 七十

eighty [ˈeɪti] 八十

ninety [ˈnaɪnti] 九十

behind [bɪˈhaɪnd] 在……后面

he [hi , hiː] 他

she [ʃi] 她

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month [mʌnθ] 月份

Jan 一月 (缩写)

Feb 二月 (缩写)

Mar 三月 (缩写)

Apr 四月 (缩写)

May [meɪ] 五月

Jun 六月(缩写)

Jul 七月 (缩写)

Aug 八月(缩写)

Sept 九月(缩写)

Oct 十月(缩写)

Nov 十ー月(缩写)

Dec 十二月(缩写)

rain [reɪn] 雨；下雨

sun [sʌn] 太阳

hot [hɒt] 热的

snow [snəʊ] 雪；下雪

cold [kəʊld] 冷的；寒冷的

how [haʊ] 怎样；如何

weather [ˈweðə(r)] 天气

sunny [ˈsʌni] 阳光充足的

warm [wɔːm] 暖和的；温暖的

cloudy [ˈklaʊdi] 多云的

windy [ˈwɪndi] 多风的

cool [kuːl] 凉的；凉爽的

冀教版4B Unit 3单词.mp3

am [əm] 是(用于I后)

when [wen] 什么时候，何时

birthday [ˈbɜːθdeɪ] 生日

tall [tɔːl] 高的

live [lɪv , laɪv] 住；生活

too [tuː] 也；太

foot [fʊt] 脚 (复数为feer)

on fool 步行

by [baɪ] 乘；用(交通工具等)

冀教版4B Unit 4单词.

favourite [ˈfeɪvərɪt] 最喜爱的；特别喜欢的人(或事物)

colour [ˈkʌlə(r)] 颜色；涂色

brown [braʊn] 棕色；棕色的

blue [bluː] 蓝色；蓝色的

clothes [kləʊðz] 衣服

our [ˈaʊə(r) , ɑː(r)] 我们的

their [ðeə(r)] 他们的；她们的；它们的

subject [ˈsʌbdʒɪkt , səbˈdʒekt] 学科；科目

Chinese [ˌtʃaɪˈniːz] 汉语；语文

English [ˈɪŋɡlɪʃ] 英语

science [ˈsaɪəns] 科学

math [mæθ] 数学

PE [ˌpiː ˈiː] 体育

art [ɑːt] 美术；艺术

music [ˈmjuːzɪk] 音乐

and [ənd , ænd] 和；与

but [bət , bʌt] 但是

三：冀教版美术教案四年级上册

丁宁

正于上海博物馆热展的“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”，引发了人们对于法国学院派美术的

学院派美术仅仅是保守、过时的代名词？是日后现代主义艺术的反义词？在北京大学艺术学院教授丁宁看来，学院派美术在艺术史上的卓然成就以及深远影响，是不应被忽视的。他甚至认为，没有学院派美术，印象派乃至现代主义或是另一番模样。

——编者

美术欲与史诗媲美，因而理论与学识被提高到前所未有的程度

美术的学院化发展，是历史上艺术家以及美术创作得以提升的重要阶段。

雅克-路易·大卫《拿破仑加冕典礼》

1648年，在国王路易十四的任上，法兰西皇家绘画与雕塑学院得以钦准问世。学院的口号是“自由归于艺术家”。尽管在此之前意大利已经有了类似的学院，如罗马的圣路加学院，也称罗马美术学院，但是，正如英国学者尼古拉斯·佩夫斯纳所指出的那样，就教学传承而言，仍是法兰西的绘画与雕塑学院取得了决定性的发展。1661年，皇家绘画与雕塑学院的实际控制者——当时的财政大臣柯尔贝尔亲自选定艺术家夏尔·勒布伦担任院长。作为院长，勒布伦可以影响相应的教学与规则，例如引导学生和院士推崇特定的古代大师，将风格和题材放在首要的思考位置上，同时通过会议与讲演等活动来确定和肯定形式上的重要选择等。他作为首席御用画家，直接管理皇家重要的艺术委托，同时就艺术问题给国王献计献策。因而，勒布伦成了艺术法则或标准的制定者。可以说，17世纪法国艺术的典范就是通过他得以确立和传播的。法国大革命之后，“皇家绘画与雕塑学院”易名为“绘画与雕塑学院”，去掉了原先的“皇家”字样。值得一提的是，1682年，国王路易十四将朝廷迁往凡尔赛宫。在他钦准下，皇家绘画与雕塑学院于1692年入驻巴黎的卢浮宫。艺术家们可以在一座王宫里居住、创作和展览，可谓史无前例。到了1795年，它与音乐学院、建筑学院合并组成了法兰西美术学院。

需要指出的是，在17世纪之前，我们所看到的艺术家的归属组织仅仅是当时的行会而已。艺术家所有作品的预订、创作以及销售等都由行会垄断和控制。行会制度的确立与其说是为了艺术的本质规定，还不如说是为了特定技艺的传承与艺术家的收入分配而已，因而，与艺术家的创造力以及艺术内涵的衡量与提升没有太多的直接相关性。这在一定程度上根植于当时一种根深蒂固的观念，即艺术家就是工匠，并非如后来人们所认定的那样是以美拯救世界的特殊创造者。法兰西的绘画与雕塑学院则旨在将艺术家的工作专业化。同时，从教学入手，将培养年轻艺术家的方式从学徒制改为学院制，实施系统的艺术教育，所学课程除了实践训练，也有解剖学、透视学等理论课程。与圣路加学院一样，法兰西绘画与雕塑学院也有开设人体写生课的权力。其中获得推崇的是古希腊罗马艺术以及意大利文艺复兴时期的艺术，也就是在强调这种登峰造极的伟大艺术传统的同时，竭力提升绘画和雕塑的地位，直至堪与史诗媲美。要达到这一目标，理论与学识（历史、神话和文学的知识）就被提高到前所未有的程度，目的在于创造出宏大的历史画……这一切就与以往的行业协会组织截然不同了。虽然那些私人性质的工作坊依然存在，但是，它们后来大多都与学院有直接联系的艺术家有关。

17世纪以后，法国美术学院的影响真正获得了世界性的意义

历史上，法兰西美术学院的存在意义是诸多方面的。

首先，它是一种对艺术及其创造者的重新界定，也是对所谓法国官方艺术的界定与肯定。那些在同行眼里享有名望同时被国家所看重的艺术家组成了特定的评审委员会以确立若干的标准，区分艺术的优劣甚至挑明什么是危险的艺术，从而，他们所认定的最好的艺术就是法国官方的艺术。

其次，保护法国文化不受损害，在学生和提交年度展览作品的艺术家中拒绝那些离经叛道的、激进的东西。这可能是学院派艺术沦为保守一翼的重要原因，但是，与此同时，也确实在整体上，保持了法国艺术的不俗品质。

第三，作为国家的机构，除了提倡一系列的艺术标准之外，也要监督法国的艺术教育。艺术家学什么，艺术作品该是什么样以及谁有资格承担创造法国的艺术的重担等，都受到了学院的影响和控制。因而，法兰西美术学院对法国美术教育的影响可谓全面而又彻底。事实上，在后来的发展中，尤其是17世纪以后，欧洲的艺术中心逐渐从意大利转向法国，法国美术学院的影响真正获得了世界性的意义。俄国的列宾，美国的萨金特、惠斯勒，瑞典的佐恩，以及中国的林风眠（1918年）、徐悲鸿（1919年）、常玉（1920年）、潘玉良（1921年）、方干民（1925年）、常书鸿（1927年）和颜文樑（1928年）等，都或多或少师从过法国的学院派画家。在某种意义上说，对中国高等美术教育影响最深的其实就是法国的学院派美术教学体系。由于历史画是学院派心目中最为重要的，而历史画不能不涉及人物的描绘，与人物画相关的训练就显得举足轻重。中国的艺术学子从面对石膏像的临摹到人体模特的现场写生或描绘的做法，恰恰曾属于法国学院派基本训练的一个有机组成部分，而且，至今仍在坚持这一教育传统。

第四，美术学院主办正式展览（沙龙展）。1664年，皇家绘画与雕塑学院组织了第一次半公开的绘画和雕塑展，作品是学院最近的毕业生所创作的。展览也是对负责出资扶助学院的 *** 的一种展示。自1737年开始，学院成员的作品展在卢浮宫的方形沙龙中举行，并日益成为一项影响深远的艺术盛会，“沙龙展”的名字由此而来。开始时是每两年一次，后来又改为一年一次，而且是面向所有艺术家以及公众。艺术家是否成功，就看其在特定沙龙展上的作品能否获得认同和好评。如果作品被沙龙展评委否决，那么，艺术家就要等一年之后再设法提交新的作品，以便获得承认。那些在沙龙展上得以展出并赢得赞誉的艺术家有可能获得更多的甚至是突破性的事业进展。由此我们就不难理解当时的法兰西美术学院及其沙龙展评委的权力和影响了。沙龙展总体而言当然是偏向于历史画的。一方面，学术评审团让历史画有更多的机会得以入选和参展。另一方面，当历史画挂在人们都能看到的沙龙展时，国王意识到了它们的独特教益与价值，开始委托艺术家进行更多的历史画创作。虽然众所周知库尔贝曾经 *** 过沙龙展，譬如，他曾经另搭了一个棚子，展出其那件被拒之门外的画作《画室》。可是，事实上，他还有另外一些作品在官方的沙龙展上展出！值得一提的是，沙龙展从举办之初便免费向所有公众开放。这样做，是基于一个重要的出发点，即艺术与金钱无关，因而不能从金钱的角度来衡量艺术作品的本质价值。艺术的公共性遂越来越成为法国所要坚守的文化信念。就此而言，美术学院确实与以往的行会拉开深远的距离。到了1863年，由于有越来越多的艺术家被沙龙展的评审委员会拒绝，拿破仑三世迫于艺术家们的强烈 *** ，同意举办“落选者沙龙展”。从此，法国的官方展出制度中出现了真正分裂，学院派和其他较为前卫的年轻艺术家们开始公开分道扬镳了。

强调一种与古典性相对应的现代性，无疑是极有眼光的见地

法兰西美术学院的艺术观并非铁板一块，并且一直是有变化的。勒布伦的朋友与追随者夏尔·佩罗是当时的“现代论”者，在其《古今并重》中，他一方面强调了美的重要性，另一方面又不是将其非历史化。他敏锐地指出，不能一味地模仿古典艺术，因为古希腊罗马艺术本身虽然受到了埃及艺术的影响，可是它们并非简单的复制而已，而是鉴于自身的文化与历史，找到自己的灵感，已经是一种新的艺术了。由此，他进一步鲜明地提出了这样的标准：在遵循传统的准则之前，艺术家们需要优先考虑其内心信念和时代需求。只有这样，一个时代的艺术才能不仅仅等同于古典艺术的成就，而且可以达到一种超越。具体地说，他其实是希望路易十四时代的艺术应该可以媲美伟大的古希腊罗马时代的艺术。这种期待是否现实或者能否实现，可以另当别论，但是，强调一种与古典性相对应的现代性，无疑是极有眼光的见地。

从18世纪以来，学院派艺术得到长足的发展，新古典主义艺术无疑是最引人注目的艺术主流。大卫、安格尔、格罗、德拉罗什、热罗姆、达仰-布弗莱等获得了无上的声誉并产生了深远的影响。

作为无可争议的旗手，大卫无疑将学院派的审美原则推向了新的高峰。他是法国学院派画家维恩的弟子，在大革命期间，以表现爱国和英雄主义精神的作品超越了维恩擅长的优雅、柔情和冷峻的风格的作品。他的《马拉之死》完全是当代题材类，充满了写实主义的悲剧性力量。这幅画描绘的是激进的革命

安格尔是另一位新古典主义的重要代表。他尽管与后来也成为美术院院士的德拉克洛瓦成为对立面，可是，他并不直接等同于反动的、保守的代表。相反，他的肖像画是一个时代的写照，具有强烈的当代色彩。连印象派的德加都对他敬仰有加，并声称安格尔让他对线条的重要性有了刻骨铭心的认识。安格尔本人对意大利文艺复兴艺术（尤其是拉斐尔）的体悟最令人敬佩。更为重要的是，他并非只得到拉斐尔的那种仿佛神性的优美，而且，可以在宗教以外的题材（如东方题材）上淋漓尽致地实现新古典主义的创新。著名的《大宫女》一画就是一种在美的形式上的大胆尝试：他应拿破仑的妹妹（那不勒斯王国王后）卡罗琳·波拿巴的委托，描绘了土耳其后宫里的一名裸体女性。因为拿破仑帝国的分崩离析，此画没有进入委托人的收藏中。为了凸显该宫女肉感、妩媚的特点，安格尔为其添加了脊椎的关节，也就是说，宫女的脊柱被刻意拉长（一说加了“五节椎骨”），从而让骨盆及下背部的部位显得修长。宫女的手臂也有经过独特的处理，呈现出那种被拉长而且粗细均匀的形态，这样就与脊柱和腰身有了奇妙的呼应，为形象平添了优雅和美感。如今，安格尔的大胆形式探索已经成为了经典本身，这也体现他不逊于文艺复兴时代艺术家的审美水准。

昔日荣光被定格在历史坐标上，成为一种可回望、借鉴和反思的对象

从19世纪上半叶起，学院派（尤其是新古典主义艺术）就遭到了来自浪漫主义艺术家的严峻挑战。虽然浪漫主义的代表画家德拉克洛瓦在死对头安格尔的阻挠下，经历了六次落选后才得以进入法兰西美术学院，但是，像罗丹、毕加索、马蒂斯这样一些20世纪最引人注目的艺术家却都没有机会当选为法兰西美术学院的院士。它的遴选制度的保守尺度是显而易见的。

到了19世纪中叶，以波德莱尔为首的批评家，更是敏锐地看到了现代性的萌芽。等到1870年第三共和国建立之后，印象派的兴起再次冲击了学院派。从此之后，作为一种曾经的主流艺术和审美风向标，学院派再也不能起到主宰性的作用了，仅仅在学院体系内的教学中还保留了一种生存与发展的空间。1880年12月27日，当时的法国国民公共教育部和美术部部长儒勒·费里通过了一个法令，法兰西美术学院从此不再拥有唯一可以举办沙龙展的机构资质，沙龙展遂被改名成“法国艺术家沙龙展”，并由法国艺术家协会主办了。随着艺术自由发展进程的展开，其他沙龙展随后也纷纷问世，如独立沙龙（1884年）、秋季沙龙（1903年）和冬季沙龙（1904年）等等。

在20世纪，无论是在创作、展览和评奖，还是教学实施方面，法兰西美术学院已不再像以往那样显得举足轻重了。那份昔日的荣光和辉煌被定格在历史的坐标上，成为一种可以回望、借鉴和反思的对象。不过，与此同时，它又何尝不是后来艺术发展的一种独特基础。因为，马奈、莫奈、雷诺阿、凡·高、修拉、马蒂斯、劳特累克、德加、巴齐耶、西斯莱、卡萨特、卡耶博特等人都曾经在学院派艺术家的工作室里学习过。

没有学院派美术的存在，印象派乃至现代主义也可能会是另外一种样子了。

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