​高玉倩、袁世海谈红灯记：全盘否定样板戏，不也是一种极端吗

高玉倩、袁世海谈红灯记：全盘否定样板戏，不也是一种极端吗

《红灯记》重现舞台：艺术与时代的碰撞

经典剧目《红灯记》重登舞台，老艺术家们回忆往昔，引发对样板戏的新思考。

1990年底，一场《红灯记》的演出在上海引起了轰动，台上那位深情投入、演技精湛的李奶奶扮演者，正是著名演员高玉倩。她的表演仿佛将观众带回了那个充满激情与斗争的年代。而今，当《红灯记》再次重现舞台，不仅唤起了人们对那段历史的记忆，也引发了关于样板戏的新一轮讨论。

1944年的上海，年仅17岁的高玉倩有幸陪京剧大师周信芳演出《坐楼杀惜》，这次经历让她深刻体会到了京剧艺术的魅力与深度。周信芳的表演不仅停留在表面动作，更注重情感的流露与个性的展现，这对高玉倩后来的艺术道路产生了深远影响。

1963年秋天，高玉倩接到了京剧院副院长兼总导演阿甲的电话，邀请她试演《红灯记》中的李奶奶一角。经过一夜的推敲琢磨，高玉倩以激昂、高亢的唱腔和生动的表演赢得了院领导的认可，最终成为了李奶奶的扮演者。

在剧中饰演鸠山的袁世海也面临着巨大的挑战。他深知演反派角色需要极高的演技和心理素质，为了找到“日本人”的感觉，他翻阅了大量文学作品，最终从溥仪的《我的前半生》中找到了灵感，成功塑造了鸠山这一阴险毒辣的形象。

在排演过程中，阿甲导演非常注重细节，他不仅在服装、道具上下功夫，还力求在反复运用中求变化，使整出戏更加生动、紧凑。李少春团长则以其深厚的艺术功底和独到的见解，为演员们提供了宝贵的指导和帮助，使得《红灯记》最终成为了一部经典的京剧作品。

提及样板戏，人们往往将其与特定历史时期的政治运动相联系，而忽略了其艺术价值。事实并非如此。《红灯记》作为样板戏之一，其内容和形式结合得相当完美，不仅展现了京剧艺术的魅力，还深刻反映了当时社会的现实与斗争。高玉倩曾感慨地“在那个年代，我们排演《红灯记》时，条件虽然艰苦，但大家的热情却异常高涨。”这种热情不仅源于对艺术的热爱，更源于对时代精神的深刻理解和把握。

样板戏过于政治化，缺乏艺术独立性。这种观点忽略了样板戏在特定历史背景下的特殊意义。样板戏作为革命文艺的重要组成部分，其创作和演出都受到了严格的审查和指导，但这并不意味着它们缺乏艺术价值。相反，样板戏在表现革命斗争、塑造英雄形象等方面取得了显著成就，为中国现代戏剧的发展做出了重要贡献。

近年来，随着对样板戏的重新评价和认识，一些人开始主张全盘否定样板戏，认为它们过于僵化、缺乏创新。这种观点是否过于极端呢？

高玉倩曾反问：“全盘否定样板戏，不也是一种专制吗？”她认为，观众是艺术的上帝，任何艺术是否具有生命力，观众是最具权威性的评判者。样板戏作为特定历史时期的产物，虽然有其局限性和不足，但也具有独特的艺术魅力和历史价值。全盘否定样板戏不仅否定了那段历史时期的文艺成果，也否定了观众对艺术的多元需求和审美体验。

事实上，样板戏在京剧艺术的发展史上占据着重要地位。它们不仅丰富了京剧的剧目库和表演风格，还为后来的京剧创作提供了宝贵的经验和借鉴。对于样板戏的评价应该更加客观、全面，既要看到其历史局限性，也要肯定其艺术成就和历史价值。

随着时代的变迁和观众审美需求的变化，京剧艺术面临着前所未有的挑战。如何传承和发展京剧艺术成为了摆在人们面前的一个重大课题。

高玉倩等老一辈艺术家们深知京剧艺术的生命力在于传承与创新。他们通过不断学习和实践，将京剧艺术的精髓传承给下一代，并为京剧艺术的创新和发展做出了积极贡献。面对现代社会的快节奏和多元化需求，京剧艺术仍然需要寻找新的突破点和发展方向。

京剧艺术应该与现代生活紧密结合，通过创新剧目、改进表演形式等方式吸引更多年轻观众。同时，也应该加强京剧艺术的普及和教育工作，提高公众对京剧艺术的认识和了解。这些观点无疑为京剧艺术的传承与发展提供了新的思路和方向。

《红灯记》重现舞台不仅是对那段历史时期的回忆与致敬，更是对京剧艺术生命力的见证与传承。面对样板戏的评价与争议，我们应该保持客观、全面的态度，既要看到其历史局限性也要肯定其艺术成就和历史价值。同时，我们也应该积极探索京剧艺术的传承与发展之路，让这一国粹在新的时代里绽放出更加绚丽的光彩。

在追求艺术创新与多元化的今天，我们是否应该全盘否定样板戏这一特定历史时期的文艺成果呢？或许，只有当我们真正理解了样板戏的历史背景和艺术价值时，才能做出更加明智的判断和选择。