博物馆系列51-文艺复兴时期最后的杰作：西斯廷教堂
博物馆系列51-文艺复兴时期最后的杰作：西斯廷教堂
梵蒂冈的博物馆之多，任何国家都羡慕不已。在这些著名的地方是西斯廷教堂。在这个博物馆的拱顶上，米开朗基罗创作了一幅作品（壁画），将他誉为文艺复兴时期最好的画家。天上的生物和人的身体在关于人类历史的圣经故事中交织在一起。异教徒对人体力量和美丽的崇拜与基督教传说融为一体。由于天才的创造力，通常对立的两种元素在这里结合并相互补充。
文艺复兴的泰坦——他们喜欢这样称呼米开朗基罗。而这个头衔理所当然地属于他。毕竟，西斯廷教堂的英雄们不是普通人，更不是被艺术小说天才“塑造”出来的人类代表。这些是具有非人能力的生物。他们的身体由肌肉组成，代表着开放的力量。
旧约先知和女巫（古代的女祭司，具有远见的天赋）描绘在画的中央部分。诺亚的故事和创世记也属于这部作品的情节。但似乎画家的人物和空间很少。他在他们身上构筑并覆盖了一张图像网。在西斯廷画作中，女性、男性和儿童的形象以复杂的图案交织在一起，有时呈现出大理石雕像。他们的身体完美无缺，就像这幅画主要片段的主人公亚当的形象一样，描绘了主将灵魂赐给第一个人的场景，没有它，任何一个甚至完美的身体都无法获得生命。
绘制西斯廷教堂的命令（根据传说）是主人不怀好意的影响的结果。在那些日子里，他致力于为教皇朱利叶斯二世的坟墓建造雕像，这是一个残忍而聪明的人，他的统治以建造许多天主教世界著名的地方为标志。他提前下令为自己建造一座陵墓，以照顾教皇宝座的伟大。不是对任何人，是这样，而是对最好的主人。
碰巧米开朗基罗曾经离开过罗马。趁着他的缺席，以布拉曼特（当时由米开朗基罗本人完成的使徒彼得大教堂的主要建筑师）为首的不怀好意的人冲向了进攻。在说服教皇建造坟墓为时过早，这可能会导致过早死亡后，他们建议雕塑家绘制 Sixtus 4 教堂（对于同一幅画，米开朗基罗后来创作了最后的审判壁画）。文艺复兴天才的对手的计算非常简单：分散他对雕塑的建设，他无疑比其他人更好。并通过绘画使他陷入绝望，他对此没有渴望，因此也没有经验。
1535年，米开朗基罗接受了教皇保罗三世的提议，成为梵蒂冈的首席建筑师和画家。一年后，大师开始创作壁画，这幅壁画后来成为文艺复兴时期的最新作品，也是罗马艺术新风格——巴洛克风格的先兆。其代表作为《创世纪》和《末日的审判》。
那时的文艺复兴巨匠中，就只剩下他一个了。他的主要同事和竞争对手拉斐尔和莱昂纳多早已去世。年轻的艺术家们将他神化，但这并不能驱散对主人的黑色渴望。那时，佛罗伦萨共和国已不复存在，在最近的1527年，神圣罗马帝国皇帝查理五世率领的军队在永恒之城上演了一场只能与野蛮人入侵相提并论的大屠杀。古代。人文主义天才的伟大时代正在消亡，他们的信仰正在化为乌有。一种新的意识形态逐渐形成，一种新的艺术也随之形成。这就是米开朗基罗开始创作关于人类最后一场悲剧的故事的环境——这就是最后的审判。这部作品成为作者厌世的精髓。
米开朗基罗抵达首都后，这幅非凡的作品“等待”了他。大师毫无热情地收到了这个消息（正如他的对手所预料的那样）。他想把这项工作交给拉斐尔，但教皇无情。他更想看看最伟大的雕塑家的画笔。而主人让步了。
他打电话给佛罗伦萨的助手，不情愿地开始履行订单。应该考虑到最初的壁画项目的质量并不高。而这完全符合主人当时的心情。他计划只画十二个使徒的形象。但出乎意料的是，对于他自己和他周围的每个人来说，这个项目的工作都吸引了他。他把自己关在小教堂里，独自一人，创造了一个伟大的艺术作品。怎么能在4年内创造出这样的辉煌，这对每个人来说都是一个谜。
创世纪
创世纪
创世纪
西斯廷教堂天顶画由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为"分开光暗"、"划分水陆"、"创造日月"、"创造亚当"、"创造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亚祭献"、"洪水汜滥"和"挪亚醉酒"。绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗琪罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。
天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天。第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗琪罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。为教皇在梵蒂冈的西斯廷教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，只有一个调制颜料干杂活的助手。
当拉斐尔看到西斯廷教堂天顶画后，说：有幸适逢米开朗琪罗时代。
《末日的审判》是《创世纪》为天顶画的继续和发展。该画描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在用己面前，分出善恶，善者升入天堂，恶者则被打入地狱。
最后的审判
最后的审判是中世纪非常流行的主题。但在文艺复兴时期，他被热爱生活的少爷们拒绝了。在米开朗基罗的伟大前辈和同时代人中，没有人在这个主题上创作过这样一部可以与之匹敌的作品。而师父决定与自己较量。这是一场更艰难的战斗。这幅壁画原本是用来装饰西斯廷教堂的，二十年前在教堂的穹顶上创作了赞美人体完美和人类精神强大力量的赞美诗。
如果仔细观察最后的审判壁画，你会发现英雄们的身体无可挑剔，充满活力，但同时他们颤抖着，颤抖着害怕神的正义愤怒。世界上没有力量可以软化它。就连人类的第一个代求者，天主之母，也都陷入了混乱和恐惧之中，无法承受如此狂暴的光芒，将目光从他身上移开。
基督的形象是宇宙的中心，它是太阳，所有旋转的物体都围绕着它旋转。这个占据巨大壁画空间的人物是主要的谜团之一。即使是复兴中最暴力的异教徒，其中有很多，也从未以这种方式描绘基督，也不敢违反古代拜占庭教规。甚至在米开朗基罗诞生之前的几个世纪，一位不知名的艺术家将基督描绘成一个美丽的无胡子青年，看起来更像是一位古代神灵，而不是基督教圣徒。问题仍然存在——米开朗基罗甚至知道这些古老的图像吗？但无可争辩的事实仍然存在——这些图像中没有一个拥有米开朗基罗赋予他的基督的狂暴力量。这很可怕，但同时也很美丽。从教堂的墙壁 它位于基督教世界的中心，基督以太阳神阿波罗的脸看着我们，它赋予生命，但同时燃烧它。义人和罪人都敬畏这位法官，在整个世界崩溃的那一刻，他毫不怜悯，在这永恒的诅咒面前恐惧。
虽然最后审判的主题对文艺复兴时期的艺术家不太感兴趣，但他们非常欣赏自画像的类型。幸运的是，他们并没有创造出像米开朗基罗所写的那样的东西。圣巴塞洛缪手里拿着人皮，在这张皮肤的褶皱中，你可以看到米开朗基罗本人的脸......
1541年，壁画创作完成，被客户接受。尽管描绘了许多赤裸的身体，但这一点。第一个注意到这个“缺陷”的是教皇的私人司仪，据传说，他的肖像被描绘在堕入地狱的罪人中。但几年后，这种观点还是占了上风。根据教皇保罗四世的个人命令，另一位艺术家丹尼尔·达·伏尔泰（Daniele da Voltaire）用窗帘覆盖了尸体，为此他被称为“裤子艺术家”。但审查制度的任何变化都不能破坏这幅壁画的宏伟。在我们这个时代，就像许多世纪以前一样，数以百万计的人涌向罗马看她。
这件作品比以前的壁画要简单很多，画面描绘的是基督到来的时候对生者和死者的审判，被基督免罪的人可以永生。不过教堂墙壁的面积十分大，所以米开朗基罗需要考虑清楚，在这个空间中要如何安排四百个左右的人物，而且要让整个空间的画面看起来是一起的，所以最后艺术家就采用了这种垂直线和水平线交叉的结构。
同时，为了使得人们在从下面网上观看这些作品的时候，不会出现视觉上的比协调感，所以上面的人物画出来的就会大一些，底部的则会小一些，这样观赏起来就是一样的了。因为这幅壁画作品中的人物都是裸体，所以在当时引发了巨大的轰动，很多人认为这是对神灵的亵渎。米开朗基罗在创作完成这幅作品二十多年后离世，之后这些裸体人物在教皇庇护四世的命令下绘画商量衣饰和腰布，接到命令绘画的画家还被人们称呼为是“内裤制作商”。
五百年来，他一直为观众着迷、愉悦和惊叹，坚定不移地不泄露他的秘密。科学家们正试图破译这位大师想要传达给后代的程序。的确，在壁画上，圣经和古代的情节是相互关联的。此外，他们正在寻找米开朗基罗本人的自画像，他应该以某种方式在其中一张图像中加密自己。
