​现代「桃花源」：日本美秀美术馆

现代「桃花源」：日本美秀美术馆

“如果你打算这辈子只参观一个美术馆，那么美秀美术馆会是一个很好的选择。”

美秀美术馆（MIHO MUSEUM ），位于日本滋贺县，由美籍华人建筑师贝聿铭设计。曾有人这么形容这座美术馆。

一、贝聿铭的“桃花源” PK 陶渊明的“桃花源”

“我当时想，为什么不从山坡的另一边开个山洞，在山谷中造一座桥。由桥将游人引入博物馆，从而避免沿山路进入势必影响自然的做法？这让我想起了陶渊明笔下进“桃花源”、别有洞天的故事，为我设计山洞和过桥带来了灵感。”

——贝聿铭

上面这段话是美秀美术馆的设计者贝聿铭先生在接受德国记者采访时说的一段话，从他的话语中，我们可以感受到陶渊明的《桃花源记》对这位建筑大师的影响非常之深。

美秀美术馆平面示意图

（一）曲径通幽

要到达美秀美术馆，需要走过一条两旁布满了樱花树的弯弯曲曲的幽径，再穿越山洞，走入一条能够将我们引领至另一个世界的隧道，横过一座反悬索天桥，方可到达这个“人间天堂”，颇有“曲径通幽处”之意味。

一条两旁长满樱花的山路，走着走着就看到一个山洞。

其实是一条通往美术馆的隧道。

（二）犹抱琵琶半遮面

出了隧道，走过一座吊桥，迎面就看到美术馆的身影。

（三）柳暗花明又一村

美秀美术馆的主入口要到走出隧道才豁然呈现。

一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代文学和绘画作品，都围绕这样一个主题：走过一条长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。

（四）理想与现实

换个角度观察，我们不难发现，这组建筑的造型处理虽然巧妙，色彩也与周围环境比较和谐。但是，那过于干净的白色外墙和利落的线条造型，似乎过于醒目，让人在远处一眼就能看出这是一处现代建筑群落。这样的设计略显“张扬”，与“世处桃源”中“隐”的理念略有差距，有点遗憾。大胆假想一下，如果建筑外墙的颜色略深一些，造型稍加润色，给人以“若隐若现”的感觉，可能会更好些。

二、虽由人作，宛若天开

走过一段庙宇式的石阶、庭灯，就到了被称为“梦之门”的主入口，人们“梦之门”进入大厅，刚才还是半遮半掩中的景物豁然开朗，壮观的山谷全貌如微缩景观似地让人一览无余。

一排落地式玻璃窗形成一幅透明的“屏风”，开放大自然在眼前充满动力地展开，空间感及开放感在四周壮阔自然景观的烘托下得以强化。

光影的流动变化带来戏剧性的效果。阳光从屋顶的木质百叶窗缝隙投射到宽敞的大厅，照亮了蜂蜜色的石灰石墙，带来一种温暖、柔和、亲切的光芒。不论是早晨、下午或黄昏，被信乐自然保护区的群山所围绕的美秀美术馆，由于不同时间段光线强弱的变化，让人们每一次到达都可欣赏到不同的风景、感受不同的美。

梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，仿佛在与传统的日本竹帘式“影子文化”形成对话。

点了美丽灯光的几何图形：入口大堂墙壁上的半透明灯罩及北馆大堂楼梯扶手旁的灯罩均是用西班牙的雪花膏石做成。

在展室内，我们可以看到艺术品与建筑物之间的调和融洽。天然和富于变化的阳光照射，给整个建筑注入了生命的活力，让室内外浑然一体，纯粹、通透。

在馆内的南亚美术画廊，巴基斯坦甘达拉佛立像的顶部，专门设计了一个天窗，从上面撒下来的自然光线，轻柔地笼罩在面露微笑的佛像上，极具东方的历史神秘感。

在傍晚的天窗下，亚丝奈伊二世仿佛在数千年的沉睡中苏醒，透过石灰石的大门凝望着众生。

马赛克画《戴奧尼索斯》（357cm×352cm），古罗马，公元3-4世纪。

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